世传钟繇善章程书，被誉为楷书“鼻祖”。可惜，元常墨迹罕有传世，刻石拓本亦不多见，即是有，学术界也是多有争议。二十年前，就有高人指点让我临写《荐季直表》，当初，并不以为然，只觉笔划粗厚，出入稍有灵动圆滑之气，二王刻帖小楷，随便哪种都比之精妙绝伦。哪知兜兜转转二十年来，我还是没能将她临写像样，只能说运笔略有顺逆，进退稍能裕如。

《荐季直表》目前一种墨迹本与几种刻本流传，不过，我将墨迹本与刻本对照临摹，发现笔法形态差异还是很明显，当然以墨迹本为临本最为理想了，不管这个墨迹图片是不是真迹摹本，总之比之刻本，算是不可多得的妙品了。

我对《荐季直表》的临写有一些心得，不妨与读者交流，不同之处，以期商榷。

首先是定位《荐季直表》墨迹本流传历史背景并分析其可以取法的方向；其次是风格、字法、笔法定位。一直以来都认为，笔法一定是千古不易的恒定法则，可是篆隶古法与一搨直下的新法认定，现在已经成为学者书家纠结的问题。

 

一、流传历史背景

据传，《荐季直表》为唐摹白麻纸本墨迹，自元初出世，庋藏有序，卷上有众多著名藏家印记，明朝最为热捧推崇。流传至清，八国联军火烧圆明园流失，后光绪年间，一度由裴景福收藏，可惜，家贼难防，家佣盗取后流失。直到上世纪八十年代，王壮弘先生获得裴景福旧藏拓本，内夹照片一帧，竟是《荐季直表》墨迹图，至此今人始获见真容，至于真迹，已不知所向。

 

二、风格认定

元代赵孟俯兴起复古潮流，钟繇作为楷书之鼻祖，当然作为首选取法对象。元代小楷出现了张雨、倪瓒、杨维桢、宋克等诸家高手，钟繇风格明显。倪瓒的小楷遒劲而清婉，徐渭称：“瓒书从隶入。辄在钟繇《荐季直表》中夺舍投胎，古而媚，密而散。”宋克小楷取法于钟繇，都穆《寓意编》说其师法《荐季直表》。明代更是有一大批小楷高手，如文征明、祝允明、王宠，后期的傅山、董其昌等，从元人小楷的“婉媚”向明中后期以高古峻拔风格的转变，都能找到钟繇古法的留存。那么现存《荐季直表》的风格取向到底如何呢？

第一，她字法疏朗，体势横扁、宽博，仪态雍容自如，此为突出之处。第二，笔法存隶意，线条浑厚朴质。存留了古隶中的朴拙、汉简中的章草急就的“古质”，还有几分魏碑的朴茂工整，又有几分隋唐抄经体娴熟与不经意。第三，又跳脱有几分行草笔意。看上去好像有许多不成熟、笔法的不到位，又吸取了流利纯熟二王行书之风的“今妍”，应该是唐宋产物，甚或是元明复古之风的会归？亦或是今世之高人临仿？我也只是呓揣。私下以为，如果是仿手，也当如米芾那样一等高手可当，奇思异想，勿喷，可发一噱！

 

三、笔法认定

笔法，无非古法与今法。先弄清什么是篆籒之法，一句话：中锋用笔。蔡邕说：藏头护尾，力在字中。王羲之讲：存筋藏锋，灭迹隐端。褚遂良说的“印印泥”“锥画沙”。米芾说：无垂不缩，无往不收。无一不是说中锋，具体怎样写，又常让人犯迷糊，有言不达意，意在笔外的玄妙。

钟繇楷书，处于各体雏形初具时期，得天真率意，以拙趣为美。梁代书论家庾肩吾曾比较钟繇和张芝、王羲之的特点说：“张功夫第一，天然次之”“钟天然第一，工夫次之”“王工夫不及张，天然过之；天然不及钟，工夫过之。“抓住天然率意这一点，就不必在意笔笔中锋一说。譬如写篆书，先不看古迹，看邓石如等清人写篆，可见行草笔法的转换用笔，铺毫绞转，侧锋屡见。蔡邕说：惟笔软而奇怪生焉，这种奇怪恰恰是因为中侧锋并用、提按转用自如。碑派书家杨守敬说：“大抵六朝书法，皆以侧锋取势……惟侧锋而后有开阖，有阴阳，有向背，有转折，有轻重，有起伏，有停顿，古人所贵能用笔者以此。”那么楷书，有行草意，更为自如脱趣，再保留隶书、章草的燕尾上挑出锋的字形，大概能表达出钟繇楷书的基本状态。《荐季直表》中“直”“王”末一横，先中锋，收笔前侧锋铺毫荡开，即是阳阳向背轻重昭然，有“时来不可挡，势去不可遏”之效。

我想真正动笔起来，还需要注意挥运之道。比如，不能犯一般人写唐楷那样的错误：起止如“蒸饼”，中段如“枯骨”。孟会祥先生说：“六朝人能写好点画，但心中不是念念只有点画，行所无事，妙契自然。唐以后人，渐渐讲究起来，念兹在兹，如混沌凿七窍，失去了朴茂之感。宋之后，甚至把眼光盯在了点画起收两端，越发小气，鹤膝、蜂腰、柴担之类的病笔，也逐渐触目皆是。”清徐谦《笔法探微》说：“盖水之流也，不盈科不行，漏滴之水盈中而下注，如笔之藏头徐笔而徐进。如是成画，自成漏痕，其中段处处皆如藏头之头，无处不活，无处不动，此法无以名之，名曰‘盈中’”。他这里既解释了“屋漏痕”之意，又特别定义“盈中”这样的观念。

那么，怎样才能盈中呢？还是篆籒笔法。有人说，“春蚕食叶法”，是为篆法金针。我认为其实是运笔的问题。

篆书专以曲线为形，而且基本呈“S”状态，想要转曲自如，则要“暗中取势，换转笔心”。处处换转笔心，处处皆要沉浑，这就是所谓“中实”。这种运笔方式就是篆籒之古法，用于行书、楷书，就不会出现柴担之类的病笔。如果“一搨直下”的笔法用多了，古意就荡然无存了。

行笔上，我还要特别强调一下颜真卿一路的“裹锋笔法”，在《荐季直表》中有明显运用。杨仁恺先生在认定《古诗四帖》是张旭的真迹的文章中说：“盛唐以后书法之风为之一变，草书始于张旭，正楷定于颜真卿，不仅是风貌有别，而且运笔方法都具有划时代的标志。从盛唐上溯到东晋，运笔有一个普遍的法则，无论是真、行、草、隶的横笔竖画，基本上是方头侧入，自然形成横笔笔锋在上，竖画笔锋在左的状态，以此去考察这一时期的字迹，不致有多大的差误。到了盛唐以后，运笔改用圆头逆入，笔锋居于横竖画的正中，近于篆书笔法。《古诗四帖》是这样，《苦笋帖》《自叙帖》《祭侄稿》也莫不是如此。”我其实也是赞同杨仁恺先生的意见的。他所说的“圆头逆入”，是颜真卿运笔的基本特征，所谓“裹锋”笔法，不就是篆籒圆笔暗过的运笔法吗！这种笔法在钟繇时应该存在，只是二王新法以后渐渐式微。而张旭、颜真卿、怀素无疑是唐中期重启篆籒古法的旗帜性人物。再说了，我国的大部头《书论》之类文论，也大都是唐中后期的产物。最早的如卫夫人《笔阵图》之类，孙过庭《书论》中就质疑过“图貌乖舛，点画湮讹”。《荐季直表》运笔，带有颜真卿典型“圆笔”特征，而且笔法成熟老道，有别于钟繇过渡时期汉简、楼兰残纸，反映在字形上，也较成熟。反而《贺捷帖》字形到最贴合钟体的特征。这也是真迹与否的鉴别上，值得考虑的。

我临《荐季直表》，会从米芾《蜀素帖》、颜真卿《祭侄稿》、《张玄墓志》里寻找源头，还可以参考一些唐人写经、敦煌残纸、汉简。多用颜真卿篆籒裹锋笔法，至于具体字例的参详临写分析，我准备在后期的文章中慢慢叙述。

总之，言者琢琢，写之惑惑，话说再多，实际操作起来也不是那个味。要写出“如老松独倚岩壑，错落盘屈，时飘飘风韵”的韵味来，更如在天外。多动手才是正道。

（作者：杨雪芹）